Træsnit-connoisseur kunstner Oliver Maarup Jørgensen kom forbi Kunsthøjskolen, og sammen med fastlærer Benjamin Savi og 20 af forårsholdets eleverer stod den på weekendworkshop i (kæmpe)træsnit.
Et styks krydsfinér træplade blev skåret op i vilkårlige brikker som eleverne hver især, eller i mindre grupper, herefter snittede, skar og ridsede i for at skabe strukturer og illustrationer. Tryksværten blev bearbejdet i store mængder for at få nok til at dække alle brikker.
Der arbejdes med de enkelte brikker til det store puslespil som tilsammen skabte det store fælles træsnit. Workshoppen foregik i Kunsthøjkskolens store laderum, med højt til loftet og med massere af gulvplads.
Det endelige restultat: Et næsten 6 m2 stort træsnit.
Fra 2026 tilbyder vi periodekurser som en del af et forårs- eller efterårsforløb. Et periodekursus er for dig, der gerne vil på kursus i længere periode, men som ikke har mulighed for at deltage i et helt semester på Kunsthøjskolen (18 til 20 uger).
I foråret 2026 har du mulighed for at deltage i et periodekursus i forårssemesterets 2. periode og 3. periode. Hvert periodekursus er et forløb på 6 uger. Det er også muligt at deltage i begge perioder.
1. marts – 10. april
Pris: 11.700 kr. + evt. værelsestillæg
Du vælger 2 fag – ét formiddagsfag og ét værkstedsfag.
2. periode, Formiddagsfag:
– Grafiske Eksperimenter
– Kunstnerisk Praksis
– Lydkunst
– Tegnede Noter
2. periode, Værkstedsfag:
– Maleri
– Keramik
– Arkitektur
– Tegneserie
– Analogt Fotografi
– Kunst i Landskabet
19. april – 30. maj
Pris: 11.700 kr. + evt. værelsestillæg
Du vælger ét værkstedsfag som du følger i hele perioden.
3. periode, Værkstedsfag:
Animation
Keramik
Smykker
Grafisk Design og Serigrafi
Maleri
Værksted for Ting & Sager
Har du lyst til at deltage i forårssemesteret på et periodekursus, er du velkommen til at kontakte højskolens kontor på info@kunsthojskolen.dk eller tlf. 59431888 og høre nærmere om dine muligheder.
Med afslutning på eftterårssemesterets første periode kommer efterårsholdets første udstilling. Her et udsnit af udvalgte resultater og værker efter 6 uger på værkstederne Litteratur v. Adam Drewes, Maleri v. Lasse Bruun, Keramik v. Christin Johansson, Analogt Fotografi v. Hanne Lange Houlberg, Skulptur v. Inger Sif Heeschen og Grafisk Design v. Annemarie Rongsted.
2. periodes eftermiddagsfag Grafisk Design, Keramik, Maleri, Værk, Tværmedial Rumlig Praksis og Tegneserie kulminerede i flot udstilling på tværs af matriklen.
Tak til 2. periodes undervisere Annemarie Rongsted, Christin Johansson, Trine Boesen, Nis Rømer, Nanna Gro Henningsen og Thit Bitch for 6 uger stærk undervisning!
Eleverne fra Grafisk Design har arbejdet analogt med at komponere billeder i alle former og farver. Resultaterne blev vist frem til E22 anden udstilling som afslutnings på 2. periode.
Underviser: Annemarie Rongsted
Udstilling er altid en fantastisk måde at afslutte en periode på! Også ved efterårets anden udstilling, hvor der blev vist værker, eksperimenter og arbejde fra fagene: Værk, Arkitektur, Performance, Maleri, Digitalt Fotografi og Grafisk Design. Udstillingen blev afsluttet med en Off Grid Vandreperformance af eleverne på Performance på tværs af højskolen.
Eftermiddagsfagene Arkitektur og Grafisk Design slog pjalterne sammen og arbejdede over en uge ud fra samme opgave-udgangspunkt. Arkitektur skulle skabe en pavillon og Grafisk Design en øletiket. I slutningen af ugen blev resultaterne vist frem i salonen.
Der var tre ting af tage stilling til:
Med udgangspunkt om Kunsthøjskolens matrikel skulle eleverne tage stilling til 3 parametre; hvilken årstid forholder I her til, hvilket specifikke sted på matriklen og hvilken situation skal værket invitere til.
Underviserne i Maleri og Tegneserie Melou Vanggaard og Karoline Stjernfelt indtog for en kort stund grafikværkstedet for at lave åben linoleumsworkshop for eleverne på E22. Der blev tegnet, snittet, rullet, trykt og stiftet bekendskab med et lille hjørne af hvad grafikværkstedet har at byde på. Heldigvis er det muligt at vælge Grafik som værkstedsfag i 3. periode dette semester, hvor billedkunstner Peter Larsen kommer og underviser.
F22’s elever på Grafisk Design har arbejdet med typografi, bogdesign, infografik, nationalsymboler og gået både praktisk og eksperimentelt til værks igennem det 6 uger lange kursus som repræsenterede 2. periode på forårssemesteret. På den afsluttede udstilling blev der vist værker hvor der var gået både analogt og digitalt til værks.
Underviser: Emilia Michaelsdotter Andersson
“Grafisk Design kan være meget hurtigt at lave og nogle vil sige at det slet ikke er en kunstform. Vi har arbejdet med temaet: oversættelse / undersættelse – som består af 3 projekter som er udstillet i laden og derudover er de også blevet beskrevet, dokumenteret og udgivet i en bog. Desuden har vi udstillet et fjerde projekt i fårestalden som handler om søvn og ‘varelig-gørelse’ af søvn.
Tak til eleverne på Grafisk Design i har været så fantastiske og det har virkelig været sjovt for mig og jeg håber at det også har sjovt og udfordrende for jer. Tak skal i have” – Martin Bek, Alexis Mark
Laden med ‘oversættelse / undersættelse’:
Atelierrummet; fårestalden med ‘Søvn’:
I Grafisk Design var det overordnede tema for udstillingen: Tomorrow.
(mere…)
Grafisk design handler om at udvikle visuelle arbejder, der kommunikerer en ide, problemstilling, følelse eller tema.
Hvilken form arbejdet tager er ikke dikteret af eller defineret af feltet grafisk design, men den bagvedliggende ide og hvad det visuelle objekt skal kommunikere.
De sidste uger på Kunsthøjskolen har set forskellige pop-up udstillinger fra efterårets godt igangværende 1. periode.
Vi har i kursusperioden arbejdet med grafisk design og visuel kommunikation i mange forskellige afskygninger og vi har kigget på nogle af de visuelle elementer, der er med til at definere og kommunikere verden omkring os.
Kurset har haft fokus på den praktiske del af grafisk design og har i høj grad lagt op til at eksperimentere med både udtryk og produktionsmetoder.
Sammen har vi forsøgt at skubbe til de grænser der måske eller måske ikke ligger i feltet, og derved har vi selv været med til at definere hvad grafisk design er, hvad det skal kunne og hvilken form det kan have.
Der har været mulighed for både at arbejde digitalt og analogt, helt uafhængigt af elevernes individuelle evner.
Derudover har både arbejdsgang og indhold taget udgangspunkt i kursisternes individuelle interesser inde for visuel kommunikation.
Underviser: Jeppe Pendrup Jørgensen
Se billeder fra resten af udstillingen her: Udstilling for Forårsholdets 1.Periode, 2018
For at give et varieret indblik, i den kæmpe verden som er grafisk design, har vi i løbet af de sidste fem uger søgt at arbejde med mange forskellige discipliner, medier og øvelser inde for det grafiske felt. Der er bl.a blevet arbejdet med plakater, LP-covers, magasiner, typografi, abstrakt komposition mm.
I den afsluttende uge er der blevet arbejdet under temaet Fremtid/Future/Zukunft. På holdet skulle de tage udgangspunkt i deres egne individuelle tolkninger af termen fremtid, og skabe projekter der visuelt kommunikerer deres personlige fremtidsscenarier.
I forhold til det endelige projekts form, medie og materiale har holdet været helt frit stillet, og der er blevet arbejdet med både magasiner, plakater, installationer, bogbinding og meget andet.
Jeppe Pendrup, underviser i Grafisk Design, forår 2017