Popkorn og udstilling i den
danske skærsommer

Med popkorn i hånden startede Sommerkursus B’s afsluttende udstilling med visning fra Animation på Achillesscenen. Efterfølgende bød Laden, Hannedammen, Ateliererne og Lyse Sal på udstilling af værker fra Keramik, Serigrafi og 2 x maleri. Tak til kursister og underviserne Jesper Palm, Christin Johansson, Nis Rømer, Sara Koppel og Rasmus Styrmer for en formidabel udstilling og 14 fantastiske dage i den danske skærsommer.

(mere…)


Fra skitse til levende
billeder

Igennem 5 uger har eleverne på Animation gået i dybden med hvordan man kan bruge den klassisk håndtegnet animation til at skabe et personligt udtryk. Igennem øvelser og opgaver har elverne arbejdet med flere forskellige animationsprincipper, som er blevet brugt til at skabe værker i den enkelte elevs personlige stil. Animation er en tålmodighedsskabende proces, der skaber evnen til total koncentration – en tålmodighed og koncentration der tydeligt kunne ses i de værker som blev præsenteret på F22’s tredje og afsluttende udstilling.

(mere…)


Animation foråret 2019 med Sara Koppel, Kunsthøjskolen I Holbæk, håndtegnet animation

kunstnerisk og personligt
håndværk, animeret

I 6 uger har eleverne arbejdet med hvordan man kan bruge den klassiske håndtegnede Animation til personligt kunstnerisk udtryk. Gennem øvelser med skitse-animation har animationshåndværkets mangfoldighed og udfoldelsesmuligheder åbnet sig for eleverne, og vist sig som et kunstnerisk stærkt og personligt udtryksmiddel.
(mere…)


Udstilling 2. Periode
Forår 2018

Torsdag den 5. April blev udstillingen for forårskursets 2. periode erklæret for åben, med udstillinger af eleverne fra de fem værksteder; Design, Smykker, Analogt fotografi, Maleri og Animation.

Udstillingen markerer afslutningen på den 6 uger lange 2. periode, og giver et bredt og varieret indblik i de processor og værker eleverne i deres værksteder har arbejdet med i perioden.
Udstillingen åbner igen søndag, hvor der er åbent hus for elevernes venner og familie fra kl. 14.

SE BILLEDERNE FRA UDSTILLINGEN


ANIMATION - Efterår
2016

På animationholdet i efteråret, har omdrejningspunktet været dét at fortælle en historie, frembringe en følelse eller en stemning igennem animationsmediet. Med udgangspunkt i forskellige metoder og teknikker, har eleverne produceret personlige som politiske animerede fortællinger, som kredser om emner lige fra højskoleliv til spiseforstyrrelser og politiske kommentarer til både miljø, forbrug og international politik. Forløbet kulminerede i en screening af elevernes animationsfilm på det store lærred på Kunsthøjskolens Achillesscene til efterårsholdets første udstilling.

På animationsforløbet i efteråret 2016 har vi arbejdet med følgende opgaver:

• Leg med Dragon Frame
• Politisk animation, gruppearbejde (udarbejdet i Dragon Frame)
• Musikvideo, ud fra eget valgte stykke musik(udarbejdet i Flash eller Dragon Frame)
• Storyboard ud fra udleveret synopsis.
• Personlig fortælling, ud fra egen filmidé (frit program og metode valg)
• Still-billeder og karakterdesign ud fra udleveret manuskript.
• Titelsekvens, ud fra egen valgt film (udarbejdet i After Effects)

De forskellige opgaver har introduceret forskellige elementer fra et animationfilms-workflow, sådan at vi gennem varierede opgaveformuleringer, har arbejdet os igennem; idé, synopsis, storyboard, animatic samt visuel stil, herunder karakterdesign, baggrundsdesign og valg af animationsmetode.

Sideløbende med opgaverne, har eleverne skiftevis introduceret film og kunstværker for holdet, som en del af det at udforske deres eget personlige udgangspunkt. Derudover er der, som introduktion til hver enkelt opgave, blevet vist eksempler fra film eller filmstills, visuelt design eller lignende, for at underbygge og inspirere eleverne til den enkelte opgave.

På animationsforløbet har der været et stort fokus på det at fortælle en historie, eller at frembringe en stemning eller følelse – og mindre fokus på det programtekniske. Erfaringen viser at eleverne er hurtige til at finde deres egen vej i programmerne, hvilket også skete på animationsholdet i efteråret 2016. Tiden mellem lærer og elev blev derfor brugt på at vejlede den enkelte elev ud fra hver deres specifikke behov. Alle opgaver er afrundet med en fælles gennemgang, for at eleverne på den måde kunne dele erfaringer og give feedback til hinanden.

Som en del af animationsforløbet, var holdet på “studietur” i Købehavn, hvor vi besøgte både Filmskolen og produktionsselskabet Copenhagen Bombay. På Filmskolen fik holdet indblik i de studerenes proces, igennem en film de var i gang med hver især. På Copenhagen Bombay fik holdet en rundvisning, samt et mere detaljeret blik ind i en animationsfilm i spillefilmslængde, der akkurat er i produktion.


BREAK DOWN (cont´d)

Elevudstillingen blev indledt med en filmforevisning på Achillesscenen som viste elevernes arbejde i faget Visuel Kultur.

Publikum faldt i åbningstraileren ned i et dybt ’hul’ sammen med eleverne og fagets undervisere og havnede i en verden spækket med budskaber og fantasi.

Der var både ultrakorte, små perler af under et halvt minuts varighed og længere komplekse fortællinger på 3-5 minutter.

Eleverne havde arbejdet med claymation, animation, live video, flash animation og photoshop animation, og indholdet spændte over emner så forskellige som parforhold, formering/deformering, ytringsfrihed, performancekultur og det stof, drømme er gjort af.

Se alle filmen:

Det er sjovt at arbejde med de unge, som kommer her i dag, for de er vokset op med computere og medier og har gode forudsætninger for faget. Samtidig er det interessant, at de efter kursets 6 uger får en ny forståelse af den billedstrøm, som vi alle sammen udsættes for hver dag. Det gør dem bedre rustede i en verden, hvor visuelle kompetencer er lige så vigtige som de boglige.
Nis Rømer, underviser i faget Visuel Kultur

PRESSEMEDDELELSE VISUEL KULTUR

BREAK DOWN (cont´d)

Skriveformen (cont’d) bruges som standard i filmmanuskripter når en person genoptager en talestrøm efter en handling. Titlen hentyder til en oplevelse af kontinuerligt sammenbrud afløst af ageren som et billede på vores samtid. Finans-, klima- og flygtningekriser er bare nogle af mange sammenbrud, som afføder handlinger fra politikere og borgere. Det er også mediefortællinger som har deres egen dramaturgi ikke ulig den der findes på film med skurke, forviklinger, helte og modfortællinger. I visuel kultur tager vi ingenting for givet. Vi tager tidens fortællinger og syrer dem til, drejer dem rundt og returnerer dem i fiktionen.

Velkommen til udstillingen BREAK DOWN (cont’d) på Kunsthøjskolen i Holbæk forår 2016.

Morten Bay Skov tager claymation genren til den inderste zone og den yderste konsekvens med animationen Omerta; der handler om mafiaens Code of Silence. Hvis man bryder den bliver ens liv ofte dramatisk afkortet. Det er et drama om ytringsfrihed, og om hvad der kan og må siges på film og i virkeligheden. Hold your guns, sit back and pray.

Savan Mohammad-Amen har lavet en dødsdroms animationen ”Transformation” med hundredevis af håndtegnede frames lavet i Flash. Den handler om frihed og om at trodse kroppens fysiske begrænsninger som et metafor for mentale forandringer. Tegnefilmens uendelige univers af forandringsmuligheder krystalliseres i en enkelt scene.

Sofia Nørgaard Manara har tegnet filmen ”Is there Happiness on Mars?”. En Flashanimation med ufatteligt mange håndtegnede frames. Verden starter. Alting begynder. Men det begynder bare forfra. Igen. Og. Igen. Hovedpersonen er fanget i et loop indtil en ufattelig udefrakommende kraft trækker ham ud af loopet. Se med og se om du kan genkende dig selv.

Birte Spreckelsen har lavet animationen ”Tetris vs Cubism – a Study” om formens inerti og “My Teachers Pullover”; Et studie i feminin til maskulin intimitet med en sweater som stedfortræder. Det handler om vores relation til objekter. Er det patologisk at vi viser kærlighed til hinanden gennem objekter? Kan relationen heles, eller er hullet det der tillader at kærligheden kan slippe ind?

Victoria Franckers film ”An Eternal Trip” er et visuelt trip og en menneskelig rejse. Tiden er blevet bøjet. Krystaller splintrer virkeligheden i tusind billeder. Den røde planet er blevet et kosmisk fødselsøje. Filmen handler om hvordan tanker og verdener tager form. Formering (parring) og deformering afløser hinanden. Vi er alle sammen uendelige og i uendelig transformation og tingene er ikke nødvendigvis hvad de giver sig ud for. En krævende film for den skarpe seer.

Gertrud Aggers film ”Budbringeren” er en flash amination om beskeden der kan få jorden til at skælve, om talehandlinger der ændrer os og skaber verdener. Budskabet er både et dødbringende våben og en kærlighedserklæring.

Sigurd Lauritz Duch Sørensen og Lykke Næss Hellands animation ”Politics according to Trump” er en stopmotion så ærke klassisk som applepie, hotdogs og chickenwings. Vi er helt inde i filmreplikken hjemland med snappy combacks og movie insults. Hvad der er virkelighed og hvad der er fiktion er fucking ligegyldigt loser! I don’t like you so jerk off!

Tobias Lehrskov-Schmidt og Amalie Hviid Bartholdy; ”Tryllerkunstnerakrobaten Timmo”. En film der eksperimenterer med tid og rum og gør manipulationen til en kunstform. Showbiz og performancekulturen får et kærligt squeeze. Findes der en kærlig mellemmenneskelig manipulation? Du finder snart ud af det.

Amalie Hviid Bartholdy og Savan Mohammad-Amen har lavet claymation animationen Spidderman. Den behandler skismaet mellem at skulle være en helt og samtidigt deale med hverdagens trakasserier og evindelige og ofte trivielle valg. Det går galt som i Michael Douglas ”Falling Down” helt helt galt.

Tobias Lehrskov-Schmidt og Trine Schultz; ”The mind” Vi dollyzoomer helt ind I det menneskelige sind, der hvor de beskidte underbukser ligger og flyder sammen med unævnelige menneskelige drifter. En god blanding af live video og claymation.

Simone Kirk Aarup har lavet claymation filmen: ”All I ate”. En meditation over de dyr hun har spist gennem hendes liv. Det er også en metafortælling om modellervoksfilmen der ofte inkluderer dyr, men hvor mediet udfordres til et andet æstetisk formål. To eat meat or not er spørgsmålet.

Amalie Hviid Bartholdy, “Intruder” og “Most of my Generation is Falling” er drømmefilm lavet i After Effects. Drømmer en generation fælles? Og hvad slipper igennem huden og perceptionens grænser fra hverdagens og mediernes billedstrøm? Jung er på flyvetur i et sur-erotisk loop.

Lena Birgisdóttir har lavet claymation filmen ”Bloom” om selvtillid og kropsbilleder i 2016. En delikat animation om menneskers indre liv modelleret op i en poetisk og surreel sekvens der ikke minder om noget du har set før. Filmen kan også ses som installation i brudte rammer i skolens musiklokale.

William Schou; Kender du ”Historien om øjet” af Bataille, hvor en kvinde dræber en præst, skærer hans øje ud og sætter det op i kussen så det kigger ud? Måske skulle du læse bogen om hvordan seksualitet kan være forbundet med lemlæstelse og død. Eller du kan se filmen her hvor død og skabelse er intimt forbundet. Photoshop animation.

Undervisere; Nis Rømer, Anders Møller (Final Cut), Frederik Jeppesen (Photoshop) og Johan Grann (After Effects)


FUNKTIONEL VARIANS

FUNKTIONEL VARIANS: [foɳ(g)ˈʃo?nel vɐriˈan’s] Term der omhandler menneskers kropslige variationer.
Det kan være en person med ekstraordinær hørelse, en
person med en, eller tre arme, tre brystvorter, eller alt andet
end 10 tæer. Snarere end at se det som en begrænsning
ses det som en anledning til at udvidde rammerne for det
menneskeligt mulige i animation.

Filmene fra udstillingen:

Undervisere: Nis Rømer, Anders Møller og Johan Grann

Spilleliste til udstillingen:

Istället för musik;forvirring af Luna Emilie Jakobsen er en uafhængig claymation musikvideo til et nummer af bob hund. En freeflow mental improvisations jazz om at alting er forbundet og livet finder underlige smutveje mellem støj og nedtur.

Somewhere only we know af Marie-Louise Krogdal Steen er en full on depri low-fi claymation om vores eksistens skrøbelighed. Psykologisk drama, der tager leret alvorlig – til ler skal du blive…..

Rebirth af Marie-Louise Krogdal Steen er en flash animation, der tager melankoli; (cute+ død) til nye højder. Far og datter er ved gravstenen. Træet vokser. Intet forsvinder nogensinde fra universet.

Ulv er en coproduktion af Amalie Ertmann Christiansen og Nicolai Lorits. Teknologien bliver det tredje ben, der forbinder mennesker og natur. HumaTechBeast; en ny livsform, som vi alle er ved at morfe til. Animationen bruger også selv alle de teknologiske muligheder vi har for at animere: Teksturer trækker ind i After Effects og gøres levende i syntetiske rum.

The Deathday af Amalie Ertmann Christiansen. Et helt livsforløb spejles lakonisk i en enkel handling. Kort, skønt og forfærdeligt som livet selv.

Zulu af Nicolai Lorits. En mand i ørkenen møder en livsform og interagerer med den i et interkulturelt krydsfelt.

Tree story af Asami Suzuki er en film om en ung dreng og et gammelt træ. Den handler om sindets forbundethed til verdens økologi, om psykologiske transformationer og healing. Katastrofen og det fantastiske væves ind i hinanden. Claymation med After Effects.

Unlucky Man af Saeed Mahmoud Abbas er en Flash animation om at have en rigtig møgdag på trods af at have mødt dagen med de bedste intentioner og en positiv indstilling.

Hey, Afi! (Hej bedstefar!) af Andri Arason handler om hierakier mellem aldersgrupper, der fucker op, og hvordan det kan trække en lavine af uforudsete og negative konsekvenser med sig.

Alfred Hitchcocks Suicide af Lukas Myrgård Backer er en flash animation, der arbejder med vores forventninger til suspense og filmmediet som Alfred var med til at revolutionere. Her på den yderste dag må Hitchcock selv stå til regnskab foran eksistensen. Kan man både lykkes som kunstner og menneske? En metafortælling om det blævrende kød placeret mellem virkelighed og fiktion.

The Godforsaken Farm af Thomas Esteves Lau er et satirisk indslag om den amerikanske mediepsyke, hvor rumvæsner, cowboys og andre arketyper mixer religion og action og afbrydes af kommercielle breaks. Animationen kiler sig ind i samtidens store diskussioner om hvem vi er og hvor vi hører til, men efterlader alle illusioner i ruiner.

Sanity – An Operators Manual af Felix Schul og Mikkel Jerichau er en abstrakt claymation animation om verdens fysikalitet og begærets vildveje. Et psykologisk drama, som det næsten gav filmskaberne cancer i øjnene at lave.

The Boxer af Felix Schul, Mikkel Jerichau, Lukas Myrgård Backer og Andri Arason
Handler om en fars kærlighed til sine børn og de forbindringer han må gå igennem for at give dem et ordentligt liv. Et hårdtslående claymation boxedrama.

The walk af Søs Nielsen er en cutout animation, der viser en tur ind i en verden hvor ideologi og religion mødes og bryder sammen til speakerens kværnen.

Se billeder fra resten af udstillingen her: Fernisering efter først periode på efterår 2015


Visuel Kultur - Stopmotion

Visuel kultur: Content for
your life

Visuel kultur har lavet stop motion og claymation animationer, trickfilm, special effects, 3D animation og apps. Vi har brugt Dragonframe, redigeret i Final Cut, animeret i Flash, Blender, Corona, Lua og mange andre programmer. Vi har arbejdet med cinematografi, klipning og lyssætning. Rasmus Meisler fra Spild af tid har været på besøg.

Og vi leverer; Content for your life.
(mere…)


Behind the scenes på Visuel Kultur

Behind the scenes

Behind the scenes på Visuel Kultur

Kom med i studiet og se en række animationsfilm blive til.
Et stykke kage serveret på storyboard, skåret med saks, anyone?


Visuel kultur på Kunsthøjskolen

Display.NewVideo("Visuel
Kultur");

Visuel kultur har på kannibalistisk vis haft fråderen over samtidens visuelle kultur. Vi har gouteret og analyseret musikvideoer, animationer og kunstvideoer. Vi har genereret kode til apps, lavet trickfilm og special effects, arbejdet med green screen, lavet 3D animation, stopmotion og claymation. Jannik Hastrup har været på besøg, givet tips og vist nogle af de film han har bidraget med til animationshistorien.

Læs mere og se filmene


Social fiktion - Animation

SOCIAL FICTION

Uges opgave på visuel kultur:

Lav en animation eller film, der benytter elementer af både virkelighed og fiktion. Det kan være en dramadokumentar eller mere free style. Du kan arbejde med claymation, tegnet animation, stopmotion, 3D, live video eller en kombination.

Dramadokumentarisme, tv- og filmgenre, som blander fakta og fiktion. I dramadokumentarprogrammer skildres dokumenterbare sociale forhold i fiktionsform, ofte med opdigtede historier og med benyttelse af stiltræk fra faktaprogrammer, fx reportagestil.
(Fra Den store Danske encyklopædi.)

Se nogle af filmen i denne her Youtube playliste:


3D workshop på højskole

3D workshop med William
Reynish

William har netop taget afgang fra Filmskolens Animationsinstruktørlinie med filmen: ”Whole

Han underviste os i 3D programmet Blender. Vi lærte at bygge figurer op, rigge og animere dem. Workshoppen var intens og vi kom også omkring hvordan man sætter lys, bruger kameraet og renderer. Tilsammen lavede vi en 3D dansemusikvideo med monstre og dyr.


Visuel kultur

Stop motion workshop

Opgaven den første uge var, at lave korte stopmotion film, hvor der indgik et element af kunst. Se klip af filmene nendenfor.

Læs mere


The Uncanny Valley

GET REAL - The Uncanny
Valley

Vi har lavet video værker på baggrund af hypotesen; The Uncanny Valley, der første gang blev teoretiseret i 1970 af den japanske robotdesigner Masahiro Mori. Hypotesen går ud på, at jo tættere en robot eller en anden ikke-menneskelig enhed ligner eller reagerer som et rigtigt menneske, vil det blandt visse mennesker forårsage en reaktion af afsky og væmmelse. Ordet Valley oversættes i denne sammenhæng til ”dyk” og refererer til det sted i den grafiske fremstilling af hypotesen hvor disse mennesker oplever de negative følelsesmæssige reaktioner på mødet med robotter, der ligner og opfører sig ”næsten menneskeligt”.

Underviser: Nis Rømer, teknik: Anders Møller

Se video værkerne