Kunsthistorie

1. periode E26, Efterår 2026, Formiddagsfag

Kunsthistorie og kunstteori er et godt grundlag for arbejdet med kunst, design eller arkitektur. For en billedkunstner er kunsthistorien et kæmpe reservoir af værker, idéer og kunstbegreber, som kan inspirere og bruges mere eller mindre direkte i det kunstneriske arbejde. Vi skal undersøge kunsten som fænomen i skiftende historiske perioder, og se hvordan vi kan bruge kunsthistorien til at skabe samtidskunst.

Udgangspunktet for undervisningen er moderniteten, avantgarden og samtidskunsten, og derfra skal vi se hvordan samtidskunsten går i dialog med antikken, renæssancen, barokken og klassicismen.

Vi skal se på udviklingen af perspektiv, farvelære og komposition fra renæssancen til barokken. Vi undersøger forholdet mellem kunst og politik i skiftende tider. Vi skal se på hvordan man i moderniteten gør op med kunstnerens rolle og hvordan kunsten og dens teorier bliver en vigtig kraft i udviklingen af den europæiske kulturhistorie.

Hvorfor ville futuristerne brænde museerne og bibliotekerne? Hvorfor ville dadaisterne afskaffe kunstværket? Hvordan kunne en signeret pissekumme ændre hele kunstbegrebet? Hvad betyder ‘det udvidede kunstbegreb’ og ‘relationel æstetik’ og hvad har feminisme, queer teori og postkolonialisme med kunst at gøre?

Vi skal se på et hav af værker fra alle perioder, diskutere hvad der er relevant for kunsten i dag og se på hvordan billedkunsten nu arbejder på tværs af medier; maleri, skulptur, installation, video, lyd og performance. Vi undersøger også hvordan andre kunstformer som fx litteratur, film og musik bliver brugt af kunstnere i deres arbejde i dag.

Vi skal kort sagt se på kunst, læse korte tekster om kunstteori, filosofi, psykoanalyse og queer-teori og diskutere hvordan vi ser kunsten og vores eget kunstneriske arbejde i sammenhæng med moderne kulturhistorie, og forhåbentlig blive klogere på vores egne udgangspunkter for arbejdet med kunst.